“黄河文化是中华文明的重要组成部分，是中华民族的根和魂。”习总如是强调黄河文化的重要性，并提出要推进黄河文化遗产的系统，深入挖掘黄河文化蕴含的时代价值，讲好“黄河故事”，延续历史文脉，坚定文化自信。10月19日，由广西师范大学出版社和建投书局主办的“黄河回响——《黄河十四走》艺术回顾展”在京举办。“黄河十四走”的亲历者共同研讨、挖掘中华民族黄河文化的价值内涵，重温中国民艺之美。在这次带有致义的展览上，杨先让回顾了创办中国第一个民间美术系的故事，就黄河流域民间艺术的发展现状，以及如何延长民间艺术的生命等问题，与美院艺术史论系教授杨阳，景观建筑师、策展人王庚飞，烟台市胶东民间艺术博物馆馆长李水进行了探讨。在活动现场，还展出了清代的云肩、银饰、布老虎等来自山东、等地的民间艺术作品。
“陕西剪纸艺人库淑兰，这是个大艺术家，是民间的齐白石、民间的徐悲鸿、民间的梅兰芳。一走进她家窑洞，就看到了敦煌石窟彩绘一般的剪纸。整个窑洞被五彩缤纷的剪纸糊满了，这完全是一座别开生面的艺术。太令人啦！”日前，在由广西师大出版社和建投书局举办的“黄河回响——《黄河十四走》艺术回顾展”上，徐悲鸿、中央美术学院民间美术系创办者、89岁的杨先让回忆起当年这震撼一幕，依然激动不已。
1986年底，杨先让开始组织团队连续4年14次行走黄河沿岸，不仅将散落在黄河流域，拥有数千年历史却岌岌可危的中国民艺发掘、整理成书《黄河十四走》，还了一批民间艺术家，让他们的手艺走出村落，世界，得以和留存。被杨先让称为“自己的一号种子”的“剪花娘子”库淑兰，就是在考察中发现的民间艺术家。
1948年，同乡同学要考国立北平艺专，拉上他，他去了，考上了。“我们这一届跨越了两个时代，由旧社会到新中国成立，由国立北平艺专到中央美术学院。算是新中国培养的第一批美术工作者。”杨先让说。
1952年，杨先让毕业于中央美术学院油画专业，谁知刻了一幅版画，一举成名，阴差阳错到版画系教书。到上世纪80年代，无师自通的杨先让在版画领域已经卓著，创作出《怀念周总理》《弘一》《延安组画》等一大批脍炙人口的艺术作品。他还开创出“彩绘”法：采用中国的笔墨纸色工具，既取西画的构图光色，又取中国画的笔墨渲染，再融进一些版画的线和黑白效果的处理。
1980年，江丰回到中央美术学院重任院长，着手成立年画、连环画系。杨先让本对年画、连环画不感兴趣。但江丰再三力邀，杨先让就答应了，“我这个人感情用事，又心疼他”。杨先让成为年画、连环画系副主任。
1983年，杨先让远赴美国探望分离40载的父亲，因此接触到众多国外艺术家，也悄然了他。“到美国参观、看展，自己也办画展。我感觉到对民间艺术比较敏锐，比如，毕加索吸收了非洲民间艺术，就变成了立体派，扬名世界，但是我们国家当时还不怎么考虑这些。我一想，中国的民间艺术那么丰富，能创造出多少个毕加索？”
由此，杨先让萌发对年画、连环画系“”的念头，想引进大民间美术，创办民间美术系，研究民间美术。但反对声一片。有的说：“从小就是喝洋水学洋玩意长大的，现在可好，愣要向土坷垃里钻，费解！”有的说：“这里放一枪、那边放一枪，到底他想干什么？”画家黄永玉说得更形象：“你总跑到人家‘地’里，自己的‘地’都荒废了！”
学校勉强答应了杨先让的提议，1986年成立民间美术系，他却落了个“杨先嚷”的绰号。“光嗓门大不行，我感觉我不懂，就逼着自己要去考察”。当时选择黄河，是看重黄河流域独具魅力的中原文化。黄河流域，是中华民族文化的摇篮。在这一带广阔乡野，积淀了丰富而源远流长的民俗文化。生活于封闭、偏僻农村里的妇女，经过一代又一代母女传承，保留了许多古老的民俗技艺。在这里，多种民俗艺术历经千百年传承，至今犹鲜活存在于日常生活中。但在另外一方面，许多的古老民俗正面临前所未有的剧烈的文化转型危机。
在《黄河十四走》序言里，介绍了这段民间美术系的诞生始末，“现在大家都知道说民间美术好，说民间美术重要，可是，好在哪里，重要又在哪里？直到我下定决心，率队走访黄河流域各地，才像捅破窗户纸，看清楚民间美术的来龙去脉，也摸着了民间美术的根……”
上世纪80年代末，交通不便，在黄土高原之上，考察队的代步工具只能雇一辆摩托三轮。他们克服重重困难，足迹遍布青海、甘肃、、陕西、山西、河南、、山东8个省（区），考察民间艺术种类、艺术风格、民间艺人、节庆习俗等。
孕妇梦见死人复活
杨先让回忆：“这一走得很兴奋，也很悲伤、很失望，眼看着有些东西渐渐，民艺传承人去世的现象也大量存在。常常是千辛万苦打听到一位民间艺人，结果要么是两个月前死了，要么是留下的东西在坟上烧了。”在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出二十多万字的文本，汇集成为汉声社1993年出版的《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥（面）塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等。
中央美院老院长吴作人对杨先让改建民间美术系十分支持，并肯定他们前往黄河流域考察的意义。他说：“每个民族都有它自己的特点，我不同意中国文化西来说的论点。中国的民间艺术大有研究学习的必要……”
通过《黄河十四走》，许多民间艺术家的名字第一次传出了村落，黄河流域的民间艺术也留下珍贵的图文资料。比如，杨家埠木版年画国家级非遗传承人杨洛书，皮影艺人潘京乐，等等。尤其值得一提的是，库淑兰用剪纸讲述中国故事，被联合国教科文组织授予“世界民间工艺美术大师”称号。
杨先让的“黄河十四走”，探寻了艺术的根与魂。黄永玉认为：“这一走，就好像当年梁思成、林徽因为了传统建筑的那一走，罗振玉甲骨文的那一走，叶恭绰龙门的那一走……理出文化行当一条新的脉络，点明了研究民间艺术的一个方向、一个方法，是一个铁打的、无限远大的可能性。”《黄河十四走》出版25年后，由广西师范大学出版社在首版，颇受关注。
回顾艺术历程，杨先让从不靠卖画赚大钱，一头钻进民间美术，无怨无悔。他说，他所做的一切可以告慰老师徐悲鸿，可以告慰老院长江丰。“徐悲鸿活着的话，会给我一个大。江丰活着的话，也会给我一个大。”
在“走黄河”的过程中，一位老艺人的话“你们的艺术是讲道理的艺术，俺的艺术是不讲‘理’的艺术”，杨先让至今依然记忆犹新。在10月26日举办的“行走的黄河，寻找失落的根和魂——《黄河十四走》背后的故事”中，他还用此表达民间艺术的创作特点。“民间艺术你说它不讲理，它都有理，它的色彩绝对不是西画的色彩，西画的色彩用反光等画它的色彩，中国画里红的就是红的，绿的就是绿的，但民间可不讲这些道理，怎么好看怎么来。画一朵花，叶子绿的不好看，就换成红的，或者花的，这就是民间艺术的道理。说人家不讲道理，我感觉人家也讲道理，就像齐白石的画一样，在似与不似之间。”杨先让说。
在“走黄河”、考察民间艺术的过程中，杨先让对中国当代艺术的，也逐渐有所思考，有所领“民间艺术是不讲理的艺术”悟。他坦言，与艺术和中国非民间艺术的造型体系相比，中国民间艺术的造型显得独特而丰富，遗憾自己认识它太晚了。作为中国艺术之源的民间艺术，所包括的民间传说、音乐、舞蹈、歌曲、戏曲、工艺和美术，构成了一个完整的统一体，具有共同的民族气质、风格，是民族艺术的元气、精华所在。珍惜它，发扬它，应该是严肃而且迫切的课题。抢救民间艺术遗产的责任，毫无疑问要由我们这一代人承担起来。
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